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Dirigida a: 

Alumnos de nivel licenciatura de las escuelas del INBAL en el Cenart, así como a estudiantes de universidades externas interesados en cubrir sus créditos curriculares y optativos.

 

Duración de los cursos: Del 10 de febrero al 26 de junio de 2020

 

Inscripciones: del 27 de enero al 7 de febrero de 2020

 

CURSOS SIN COSTO, CUPO LIMITADO

 

Fundamentos prácticos para la interdisciplina
Horario: Lunes de 16 a 19 h
Imparte: Diamida Ordaz y Eduardo Andión

Sinopsis: Este  laboratorio teórico-práctico  propone el reencuentro con los pilares   que sostienen la interdisciplina y su   orientación a la transdisciplina, generando nuevas reflexiones sobre las posibilidades de asociación de conocimientos provenientes de distintos campos que, por su  naturaleza y alcances, pueden interactuar y entrelazarse provocando cauces emergentes de investigación y creación. Se abordará un proceso que transite por nociones   que van desde lo disciplinar hasta lo transdisciplinar, reconociendo las características de cada una de estas formas de agrupación a través de la relación entre la teoría y la práctica

 

El arte, lo común y el espacio público
Horario: Jueves de 14 a 16 h
Imparte: Daniel Toca y Carlos Jiménez

Sinopsis: Este laboratorio propone una exploración teórico-práctica de las formas de creación contextual y colectiva en el arte contemporáneo.

Nos interesa abrir un espacio de reflexión y creación que intente visibilizar la importancia de las prácticas artísticas como mediaciones que posibilitan una relación crítica que abre a una realidad múltiple y contingente, con la intención de romper toda posibilidad de experiencia unitaria y de intentar acceder a Lo Común.

Creemos que el análisis de las metodologías y estrategias del arte colaborativo es una herramienta eficaz para tener una perspectiva compleja que permita a los participantes intervenir en procesos similares.

El trabajo de campo en este laboratorio es de suma importancia y tiene como objetivo generar encuentros con distintas problemáticas que propicien la interacción con otras comunidades, reconozcan otras realidades y necesidades que den pie a nuevas formas de creación y desarrollo de proyectos artísticos.

En lo conceptual, en el seminario se propiciará un diálogo entre: teoría elaborada por artistas, textos de filósofos y textos del campo del psicoanálisis crítico.

 

Tras las huellas de lo animal, hacia una reflexión sobre la alteridad desde el cuerpo
Horario: Jueves de 13 a 16 h
Imparte: Jonathan Caudillo y Eusebio Bañuelos

Sinopsis: Este laboratorio plantea una aproximación al cuerpo y su animalidad como alteridad creativa. El concepto de animalidad en las artes ha sido abordado desde diferentes categorías estéticas, y ya sea como impulso creador o en su dimensión simbólica la animalidad conlleva una función que sigue complejizando la producción de las prácticas artísticas contemporáneas.

Consideramos que la pregunta por lo animal es la pregunta por el lugar del cuerpo, la carne y el deseo, como fuerzas desubjetivantes en occidente. Si miramos, de manera general, el desarrollo de los relatos civilizatorios de la modernidad, veremos que la imagen del animal aparece como umbral que define lo humano en relación conflictiva. En este sentido, lo animal aparece como una presencia-ausencia en occidente que asedia el relato de la racionalidad totalizante y como fisura de la fábula antropocéntrica. Sin embargo, éste curso, intenta emprender una travesía que explore las huellas dejadas por la “animalidad” en diferentes contextos sociales, culturales, políticos y artísticos con el fin de aproximarnos a ella como un pensamiento de lo viviente, y como fuerza de resistencia y creación que transgrede el cuerpo y los campos disciplinares. En este sentido, pensamos que lo animal está en la zona intersticial dentro-fuera del lenguaje. Por un lado, como relato que define la identidad humana en occidente, pero, por otra parte, es fisura pulsante que desestabiliza las formas dominantes de representación y posibilita desatar una fuerza creadora desde la alteridad que somos.

 

Performatividad, creación y deseo. Poniendo el cuerpo en juego
Horario: Martes de 12h a 16h
Imparte: Mayela Cardona y Mario Alberto García

Sinopsis: Este curso es un proyecto de investigación inter y transdisciplinaria que pretende, de forma orgánica, dinámica, lúdica, inclusiva y reflexiva, sensibilizar y concientizar a las y los alumnos acerca de la pertinencia que tiene la transformación de los escenarios artísticos, académicos, ficticios y reales. Será a través de la experiencia que indagaremos en torno a la performatividad para trazar posibles rutas emergentes que detonen vínculos con diversos procesos creativos tanto personales como colectivos.

 

Cultura y comunidad, vínculos para construir el diálogo
Horario: Martes de 13 a 16 h
Imparte: Sandra Ontiveros y Lizzette Nava


Sinopsis: En este curso se analizará la realidad territorial de las comunidades en las que se pretenda llevar a cabo un proyecto cultural  comunitario para conformar un diagnóstico territorial que permita evidenciar la pertinencia de la propuesta.

Este es un curso abona al acercamiento de las diversas formas de incidir de la cultura y las manifestaciones artísticas en los procesos de construcción de ciudadanía y el trabajo con y desde la comunidad.

Se ofrecerán herramientas de análisis que permitan comprender los complejos procesos en los que se pueden proponer proyectos de desarrollo cultural comunitario, del mismo modo, los dispositivos pedagógicos se orientarán a la reflexión crítica y vinculante de la realidad en la que se desenvuelve cada comunidad en sus distintas dimensiones.

De esta manera se propone que la elaboración de los diagnósticos territoriales sean lo más preciso posibles y puedan garantizar un constante diálogo con los agentes que intervienen en la realización de los proyectos socioculturales, poniendo en el centro de sus acciones a la comunidad con la que han de trabajar y desde la cual plantear de forma pertinente los proyectos.

 


Variaciones perceptuales
Horario: Viernes de 12 a 15 h
Imparte: Anni Garza y Esthel Vogrig

Sinopsis: Este taller propone dislocar y afinar las percepciones sensoriales, explorando nuevas conformaciones de sentido, con el fin de detonar y estimular procesos creativos. A través de dispositivos metodológicos y tecnológicos realizaremos una serie de ejercicios para experimentar estados perceptivos particulares y extracotidianos que nos permitan proponer experiencias y prácticas creativas de carácter colaborativo. 

A raíz de habitar entornos de sobreestimulación, las experiencias perceptivas suelen saturarse, llevándonos a un estado sensorial a menudo  anestesiado o a reproducir hábitos en nuestra forma de estar en contacto con el mundo. Partiendo de la premisa que nuestro sistema neuronal comienza y termina en el mundo, el taller busca afinar, dislocar y provocar diferentes formas de percibir el entorno y de compartir nuestras experiencias sensoperceptivas. Los ejercicios perceptivos servirán de base para la elaboración de prácticas creativas tocando diferentes campos disciplinares. 

 

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Requisitos: 

  1. Alumnos de las escuelas del INBAL que se encuentran en el Cenart presentar credencial vigente.
  2. Estudiantes de universidades externas deben presentar una carta en la que soliciten su inscripción por así convenir a sus intereses académicos. Esta misiva debe entregarse en papel membretado de la institución de procedencia del alumno, incluir el sello de dicha escuela y estar dirigida a la Mtra. Myriam Beutelspacher Alcantar, Directora de Desarrollo Académico del Centro Nacional de las Artes. 

 

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Más información en:

http://www.cenart.gob.mx/oci 

Tel: 41550000 ext. 1148 – Lunes a viernes, de 10 a 15 h

email: info.interdisciplinarios@cenart.gob.mx

Oferta Académica de la Subdirección de Estudios Interdisciplinarios